Museum für Gestaltung à Zürich - Découvre le design sous une nouvelle lumière digitale

La situation initiale résumée en trois points
Un musée, trois sites : Le Museum für Gestaltung de Zürich faisait face à un défi de taille : de nombreu·x·ses visiteur·euse·s ignoraient qu’il s’étendait sur plusieurs lieux. En plus du bâtiment principal situé sur la Museumstrasse, le musée gère également des espaces au Toni-Areal ainsi que, durant les mois d’été, le Pavillon Le Corbusier au bord du lac de Zurich.

Des événements variés, actualisés en continu : Beaucoup d’utilisatrice·teur·s ne connaissaient pas la diversité de l’offre culturelle. En plus des principales expositions de longue durée, le musée propose en permanence une multitude d’événements plus modestes, mais passionnants et actuels, tels que des visites guidées, des excursions ou des discussions.

Répondre aux besoins d’un public varié : Pour mieux s’adresser à des publics multiples, il a fallu analyser et retravailler en profondeur l’accessibilité et la communication inclusive. L’UX a été un levier essentiel dans cette démarche.

Réduction du design vs fonction numérique
Lorsque l’UX et l’UI sont en parfaite harmonie, il en résulte un système de design intelligent et intemporel. Mais pour y parvenir, plusieurs questions ont dû être soulevées : jusqu’où peut-on aller dans la réduction visuelle de l’UI sans perturber l’usage ? Que peut-on éliminer sans compromettre la visibilité des fonctions essentielles ? Comment garantir une orientation fluide et constante pour tou·te·s ?
Et surtout : comment faire vivre une expérience muséale digitale qui valorise le contenu sans le détourner ? Avec un·e client·e à l’ambition visuelle affirmée, nous avons travaillé main dans la main pour construire une compréhension commune de ce que signifie la flexibilité numérique.
Le design UX et UI fait partie de nos compétences clés. Dans ce projet, il a été crucial de répondre à la fois aux attentes esthétiques et aux besoins des utilisatrice·teur·s, sans hiérarchiser l’un au détriment de l’autre. Le véritable défi était donc le suivant : comment réunir toutes ces exigences pour offrir la meilleure expérience possible à chacun·e ?

Comprendre et traduire le langage de l'autre personne
Nous avons rafraîchi notre savoir en design graphique et commencé par une recherche analogique, en explorant des bibliothèques et en replongeant dans les racines du graphisme suisse. Notre travail s’est concentré sur la fonctionnalité, les grilles strictes, le minimalisme, la précision et l’interaction réfléchie entre texte et image.
Grâce à une série d’ateliers collaboratifs avec les parties prenantes et les décisionnaires du musée, nous avons élaboré un langage visuel partagé et un système de design réfléchi, garantissant clarté et orientation à chaque étape du parcours.

Encourager et sensibiliser à la transformation numérique
L’une de nos missions principales consistait à traduire des schémas de pensée analogiques en langage digital, tout en accompagnant notre client·e dans cette transformation, en soulignant autant les opportunités que les limites.

Nous avons veillé à ce que la galerie d’images respecte rigoureusement un système de grille défini. Pour renforcer la hiérarchisation et la lisibilité, nous avons volontairement utilisé seulement trois tailles de police. Les textes ont souvent été associés à des visuels complémentaires, afin de refléter la richesse du contenu du musée, tout en s’assurant que l’expérience, l’émotion et la présence du musée restent intactes, quel que soit le format d’écran.

(L'image d'en-tête est la propriété légale du Museum für Gestaltung Zürich)